Распродажа!

[Ольга Косырева] Коллекционный дизайн: уникальность и идейность против тиражности и функциональности (2021)

р.500

-75%

Дизайн как искусство: лампы, которые не светят, и шкафы, в которых ничего не получается хранить. Зачем они тогда? В начале ХХ века дизайнеры Баухауза сформулировали дизайн как создание вещей красивых, удобных, практичных и доступных. То есть в дизайне по определению красоты предполагалось от силы половина, основная же ставка делалась на функциональность и требования производства. Считалось, что красота приложится. В начале ХХI-го даже профессионалы соглашаются, что дизайн – это искусство, и активно сопротивляются, когда кто-то настаивает, что он ближе к колбасе, чем к Пикассо.

Категория:
Если вы сомневаетесь в нашей честности, то напишите нам по контактам на сайте. по ссылке: https://unimys.com/obratnaya-svyaz/
Любой товар стоит от 150 до 500 рублей (цена не зависит от стоимость продажи у автора)
  • После оплаты вы сразу же получаете курсы на e-mail;
  • Низкая цена;
  • Легко оплатить (мы используем все популярные платежные системы).

Если вы оплатили продукт, и он не пришел вам на почту в течение 30 минут, то свяжитесь с нами по ссылке: https://unimys.com/zakaz-ne-prishel/

Описание

Дизайн как искусство: лампы, которые не светят, и шкафы, в которых ничего не получается хранить. Зачем они тогда?

В начале ХХ века дизайнеры Баухауза сформулировали дизайн как создание вещей красивых, удобных, практичных и доступных. То есть в дизайне по определению красоты предполагалось от силы половина, основная же ставка делалась на функциональность и требования производства. Считалось, что красота приложится. В начале ХХI-го даже профессионалы соглашаются, что дизайн – это искусство, и активно сопротивляются, когда кто-то настаивает, что он ближе к колбасе, чем к Пикассо.

Реалии XXI века таковы: куда ни глянь – увидишь светильники, которые не светят, шезлонги, на которых невозможно усидеть, и шкафы, в которых ничего нельзя хранить. Кресла похожи на скульптуры, а некоторые интерьеры иначе как инсталляцией и не назовёшь. Налицо тенденция: дизайнеры по всему миру стали делать не практичное, а прекрасное, многодельное и уникальное. Стоят многие из этих вещей существенных денег, да еще и купить их затруднительно: например, за позолоченными бронзовыми столами в форме дымящей ТЭЦ и сумасшедшими шкафами в виде поваленного на бок Шартрского собора от бельгийской Studio Job стоит очередь, и еще не каждому продадут.

Что же происходит с дизайном? Куда катится дизайнерский мир? Кто эти люди, которые готовы платить крупные суммы за вещи, которые нельзя использовать, а можно просто любоваться? И важно: можно ли эти вещи называть дизайном?

Программа:

  • Почему растет интерес к коллекционному дизайну
  • Что такое тиражный дизайн и с чего он начался
  • Значение (узнаваемость) тиражной мебели как послание
  • Зарождение несерийного дизайна
  • Рон Арад: сочетание коллекционных и тиражных произведений
  • Марк Ньюсон – создатель штучных произведений для галерей и брендов
  • Заха Хадид
  • Братья Кампана
  • Торд Бонтье
  • Studio Job
  • Критерии коллекционного дизайна и его продакшн
  • Drift Studio
  • Зачем приобретать коллекционные вещи

СПИКЕР:

Ольга Косырева – Лучший российский дизайн-критик, эксперт в области дизайна, дизайн-промоутер, а также известный журналист и редактор с 20-летним опытом работы в популярных и деловых изданиях, в прошлом редактор журналов AD Россия, Vogue Россия, Interni Россия.

 

Отзывы

Отзывов пока нет.

Будьте первым, кто оставил отзыв на “[Ольга Косырева] Коллекционный дизайн: уникальность и идейность против тиражности и функциональности (2021)”

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *